Proceso final

Me siento muy feliz, contenta y satisfecha con el resultado final del ejercicio teatral, el proceso me brindo muchísimos conocimientos, cuando pienso en el inicio de toda esta aventura me doy cuenta que he dado un gran salto, esto se lo agradezco al acompañamiento de cada uno de los maestros y en especial a claudia que nos brindo sus conocimientos con tanta dedicación responsabilidad y apertura.

Los conocimientos adquiridos nos dieron herramientas fundamentales para poder abordar la puesta en escena con mucha minucia y cuidado, eso lo aprendí muy bien y se me ha convertido en un reto por lo mismo desde el momento en que escogí la obra de José Manuel Arce me comprometí con la misma porque sabía que no era cualquier obra y porque me identificaba en cierta medida con la posición y discurso del autor.

Fue fundamental la ayuda de los actores pero en especial de Samuel Ochoa, actor principal a quien yo elegí porque estaba convencida de que él se identificaba mucho con la obra y así fue porque su ser es inquieto, indaga, propone, se revela ante el sistema y por ello que todo fluyo bien.

Luego de leer la obra, hicimos un gran análisis y una profunda reflexión frente a lo que íbamos a realiza, esto nos fue generando una dinámica de indagación, investigación y recreación de la obra.

Concebimos la atmosfera de la escena inicial con mucho cuidado, teniendo en cuenta cada recurso, cada acción, la conexión del texto con los signos y el espacio donde se iba a desarrollar… todo salio como lo planificamos.

La escena dos aunque no la pudimos trabajar el tiempo suficiente surtió un efecto muy especial , yo pensé mucho en el lenguaje metafórico y en lo que implicaba manejar los signos como el pollo, la mesa, el mantel rojo y la actitud y trabajo de Juan Carlos.

La idea se inicio a partir de la recreación de las imágenes que comencé a concebir a partir de lo acontecido en la primera escena, pero le dimos un énfasis particular al texto para que a partir de este se pudieran desarrollar las acciones y conflicto de los personajes. Se me hicieron muchos aportes que me ayudaron para construir la escena final.

La escena del examen final fue concebida con muchísimo cuidado, procurando no caer en los errores de la escena número dos, así que pensé en los espacios a utiliza, el la línea que venía desarrollando, en la idea general de la obra, en construir los espacios para que tuvieran significancia y relevancia a cada momento, busque la manera en que se pudiera compilar todo en un solo ejercicio, enredando todo de una manera que fuera digerible y poco reiterado en cuanto a la imagen en la que ya se sabe que va a pasar y por eso lo del pino y el gallinero con el cual involucre al público en le juego y bueno, hice un estudio del texto, los signos, la metáfora y el espacio, con las luces un poco perdida porque no tengo mucha experiencia pero las maneje a partir de mi poco conocimiento.

En general fue un proceso intenso, angustiante pero finalmente grande y benéfico para mí porque me ayudo a concebir una idea concreta y a defender mi postura y posición frente a las realidades que vivo.

Me quedo muy contenta y se que con todas las herramientas brindadas ya podré poner en practica la experiencia y el conocimiento acumulado durante el transcurso del diplomado.

Me toque las fibras internas y deseo de todo corazón poder crear con fuerza, creatividad, propositivismo y convicción.

Gracias maestra

Punto de vista del creador.

Todo un reto hacer la escena, por tiempos, horarios y bueno, una corredera loca con un deseo inmenso de hacer bien el ejercicio.

La escena se concibío a partir de ideas que surgieron después de haber presentado el primer ejercicio. Samuel jugo un papel fundamental en este proceso ya que con el reflexionamos y dimos vida a esta pequeña historia, con juank por la falta de tiempo y porque tuvo que viajar solo nos pudimos comunicar por internet y encontrarnos a ensayar, lo bueno es que mis dos compañeros son muy dispuestos y yo algo exigente en cuanto al trabajo.

El trabajo de creación fue muy rico porque pensaba en todo, en cada elemento, en los signos, en la música, en el espacio.... se que la imagen era reiiterada y clara en cuando a signos pero esa era mi apuesta, aunque fuera reiterado, todo lo que se vio así fue pensado y premeditado, se que se pudo desarrollar y trabajar mejor la metafora y las relaciones, pero no se pudo, tengo que decir que a pesar de las falencias, la escena me gusto porque logre que el grupo entendiera la propuesta, es cierto que no hubo sorpresa, pero se que de este ejercico pueden salir muchas, ahora debo poner en practica las anotaciones hechas y tratar de teger más minuciosamente el siguiente ejercicio.

creo que fue una experiencia enriquecedora ya que obtuve nuevos insumos para la creación, pero sobre todo porque muchas de las cosas que me hicieron como sugernecia las había pensado y eso me hace pensar que voy entendiendo mejor lo que hemos ido aprendiendo durante todo este proceso.

Estoy abierta, receptiva.
estoy contenta con el trabajo realizado.

no puedo dejar de anotar que la experiencia vivida en brasil, me ayudo a entender nuevos caminos, otros referentes, otras formas de pensar y de hacer teatro, pero por otro lado, me permitio vislumbrar e ir definiendo mi manera de crear y de como poner en escena mis ideas.

En la función. Yo toda nerviosa a un ladito mirando.

Juank y Samuel antes de la presentación.

Algunas foticos del proceso.

Samuel repasando su texto.

Metodología

Segunda fase.

Terminado el universo de la obra me dispuse a pensar en la continuidad de el trabajo, fue un proceso de reflexión y análisis que implicaba retos ya que el ejercicio anteriormente realizado había resultado bastante fructifero, lo que implicaba para mí un reto más grande. llego mi partida para brasil y me quede un poco preocupada porque no iba a tener el tiempo necesario para trabajar en la escena, sinembargo volví a dar un repaso a la obra y le pedí a samuel que leyera de nuevo y tuviera encuenta las anotaciones que yo había dejado despúes de haber encoantrado el camino para la creación.

Llegamos de brasil y yo ya tenía más clara la idea, tuvimos solo tres horas para trabajar por los tiempos y horarios de los actores, así que trabaje un rato con samuel, otro con juan carlos y finalmente tuvimos un ensayo juntos como de 40 minutos, lo que limito bastante la posibilidad de trabajar en la conexión de los dos actores y limpieza de la , no escena, no pudimos trabajar matices ni otras cositas que hubiera querido, sinembargo creo que se obtuvo un buen resultado, el cual no fue igual al primer ejercicio, de todas maneras me sentí contenta porque en poco tiempo pudimos recrear la idea que yo había concebido.

fue un corre corre, estaba un poco angustiada, en especial porque a juank le cuesta mucho aprenderse los textos, esto limito que pudiera trabajar mucho mejor las acciones y motivaciones de su personaje, juank me entendio muy bien la idea y bueno, samuel y juan carlos hicieron su mejor esfuerzo dentro de las posibilidades y tiempo que se tuvo.

Yo salí muy contenta luego de haber terminado la escena porque se hicieron anotaciones que yo ya había concebido lo que me hace reafirmar que el proceso de aprendizaje ha sido benefico y muy enriquecedor... siento que aunque este ejercicio tuvo falencias yo como estudiante tuve muchas certezas... eso es muy importante para mi, porque he aprendido a valorar el proceso y a entender que sigo aprendiendo, no me conformo porque mi deseo siempre es dar lo mejor, ahí voy caminando...gracias claudia por todos los aportes..

Espero que a partir de esta experiencia pueda concretar mucho mejor la fase final.

El Texto

Granjero: matar a una gallina es algo normal, son animales muy obstinados, necesitan un escarmiento, no es lo mismo la gallina del sábado que es para el caldo o la del domingo para los tamales.. hacerlo, frente a todas las demás es una medida económica, una medida política, un escarmiento… para eso están! Para matarlas… es algo tan natural y habitual.

Gallina: ojos que no ven corazón que no siente, pero.. mis ojos no miran y yo estoy llorando… ya no se trata sólo de nosotros, sino del saqueo constante de nuestras energías. Ya no es sólo la muerte por hambre, sino de las mujeres, los hijos, nuestras madres y abuelos… Seguimos trabajando y muriendo siglo tras siglo.

Granjero: de lo que se trata es de que las demás se enteren cómo y por qué las matamos.. es que debo decir que la sociedad se defienda a sí misma del putrefacto cáncer que la corroe! Una gallina podrida pudre a las demás… se trata de un Estado continuo de ofensiva que domina.

Gallina: violan, torturan, matan, también a nuestras casas, las queman y destruyen las siembras, y matan a los perros a los marranos y a las…

Granjero: gallinas!!! Jajaja!... en vista de la aguda crisis por la que atraviesa la industria avícola he decidido sacrificar generosamente…

Gallina: animales, nos hacen trabajar como animales.. o peor aún como máquinas, se hacen ricos a costa de nuestra hambre…son inmorales y falsos. Miseria, fatiga y muerte para nosotros… vicios y poder para ellos, hay que destruir la producción!!!

Granjero: Vista la unanimidad del veredicto condenatorio, la culpable deberá ser sometida a la decapitación.

Gallina: Sucede entre los hombres igual que entre los animales, siempre los que están arriba se cagan en los que están abajo. En el centro de esta realidad me nace la muerte como una poesía de sangre humana. Nos queda renombrar los nombres, y desenterrar del olvido la historia de nuestros cuerpos mortificados.

Agradecimientos

De nuevo quiero agradecer por las oportunidades que la vida me ha dado y por permitirme estar en procesos tan especiales y trascendentales para mi vida.

Gracias a quienes me han acompañado en el camino y han compartido sus conocimientos con migo.

a mis maestros por entender mi camino y por ser participes de mi crecimiento en cuanto a mi proceso formativo...

Gracias

El trabajo del grupo

En cuanto al trabajo del grupo.

Creo se ha dado un gran avance, como grupo hemos dado un salto y el proceso se ha ido fortaleciendo a medida que vamos aprendiendo y experimentando las herramientas dadas durante el período de formación.

Cada uno de los ejercicios nos ha servido para afianzar y fortalecer nuestros procesos individuales ya que cada uno de los ejercicios ha brindado herramientas e insumos muy importantes para seguir construyendo y mejorando nuestras propuestas creativas en cuanto a la puesta de escena.

Cada una de las anotaciones hechas por la maestra y por los estudiantes son muy importantes ya que nos permiten vislumbrar nuevas opciones para el mejoramiento y enriquecimiento de nuestras ideas. En lo personal creo que es de suma importancia hablar de cada uno de los elementos que se deben tener en cuenta para la puesta en escena, el hecho de repasar cada cosita, cada movimiento, acción texto, en si, cada elemento que compone el universo total de un ejercicio teatral lo que hace de que cada propuesta rica y particular, se pone en juego la imaginación, la creatividad, se manifiesta una postura personal a partir de el trabajo investigativo y de reflexión.

Ha sido una experiencia muy enriquecedora por los logros que cada integrante del grupo ha ido obteniendo y porque seguimos descubriendo y aprendiendo.

Considero muy importante siempre la parte del análisis y la reflexión porque se recrean nuevos imaginarios y se presentan cada vez más y más opciones para crear, explorar y seguir reinventando y potenciando nuestras ideas y perspectivas, trasladando nuestros sueños forma de interpretar nuestras propias visiones a través de los ejercicios y que de una y otra forma son un pequeño reflejo de la realidad y particularmente de las experiencias de la vida.

El punto de vista del creador

El punto de vista del creador.

Luego de una larga búsqueda y de haber leído varias obras, por fin encontré la que me llamo la atención, “Delito, Condena y Ejecución de una Gallina” de Manuel José Arce, poeta y dramaturgo guatemalteco que según el poeta salvadoreño Ítalo López Vallecillos y Hugo Carrillo fue quien vitalizó la dramaturgia guatemalteca de modo contundente, en días en que la nación se adentraba en un mar de violencia, cuestionaba las estructuras sociales de Guatemala y de ahí la creación de obras de teatro tiernas y duras a la vez, como un espejo de la realidad.

Al haber repasado estas líneas en el prologo del libro y al enterarme un poco de la historia del autor, me dio mucha curiosidad leer la obra de teatro, a medida que me fui adentrando en ella me deje llevar y me quede descubriendo imágenes de donde fueron surgiendo ideas para crear. La historia definitivamente me atrapo por el contenido y por que me sentí muy identificada con esa ficticia realidad que nos plantea el autor, que no es tan ficticia porque sucede en la vida real, entendí la metáfora de la obra, ese juego entre realidad y fantasía, ese sentido social reflejo de la realidad fue lo que me sedujo encontrando así elementos que me brindaron la posibilidad de reflexionar y plantear la propuesta.

Me arraigue a la idea y expuse en el ejercicio un universo en el considero se abarco el concepto general de obra, el cual deseo seguir potenciando y recreando.

Luego de haber expuesto esta idea y de haber reflexionado acerca de la obra me doy cuenta de la importancia que ha tenido para mí la investigación y el proceso de formación en el diplomado, porque me ha permitido afianzar y reafirmar mi postura frente al teatro y a mis realidades, me he adentrado en un mundo que me ha dado la posibilidad de exponer mi punto de vista, develando mis intimidades, mis deseos, mis sentimientos y mi forma de interpretar lo que lo que soy, lo que siento, lo que veo. Ha sido el teatro este canal para la manifestación viva de mis explosiones internas, un reto, un juego de espejos que reflejan mi realidad y conciencia social.

El texto

El texto

Sucede entre los hombres igual que entre los animales
Siempre los que están arriba se cagan en los que están abajo
Nos hacen trabajar como animales, peor aún como maquinas, se hacen ricos a costa de nuestra hambre…
¡Hay que destruir la producción!...
Qué somos en la historia y en el tiempo? Representamos tristeza, agonía o una realidad dentro de un teatro cruel. Somos farsantes, símbolos que no son símbolos, agua que no es agua, tiempo que no es tiempo, piedra, hierro, ceniza, es hora de retirarnos y enfrentar el destino.

Nos queda renombrar los nombres y desenterrar del olvido la historia de nuestros cuerpos mortificados.

(Lo escrito en la tabla)

En el centro del silencio y el miedo me nacen estas voces que arrebatan al viento el rugido de montañas.
En el centro de esta realidad me nace la muerte como una poesía de sangre humana cargando la memoria del pasado.

Larga y fría sigue siendo la espera
Pero seguiremos hasta el final.

La Metodología

La metodología.

Luego de haber llegado a un acuerdo con el actor quien este caso es Samuel Ochoa, nos dispusimos a platicar con el objetivo de hacer la reflexión acerca de la obra. Mi primer paso fue contarle a Samuel a grandes rasgos de que trataba la obra y cual era mi idea, luego de haberla socializado, le pedí que leyera la historia para que pudiera entender con más claridad de lo que yo le estaba hablando, pero sobre todo para que el pudiera entender el papel que yo quería que representara y para que él también planteara su percepción de la obra y a partir de ello generar nuevas ideas y propuestas para fortalecer la idea que yo le había planteado al inicio. Para mi satisfacción a Samuel le gusto la obra y de hecho se sintió bastante identificado con el personaje que yo le propuse que trabajará, luego de haber llegado al consenso nos dispusimos a concretar entre los dos el ejercicio teatral, fue una experiencia muy bella porque nos generó muchas reflexiones y nos permitió discutir acerca de la vida y de las estructuras sociales, que fue, lo que al final nos ayudo a entender y reafirmar el porque de la obra de teatro y en especial del ejercicio que se iba a presentar, fue un proceso de construcción muy ameno con el que pudimos llegar a concretar una idea y un texto que nos dejo muy contentos.

Terminado el trabajo de mesa pasamos al actoral, que se presentó como un reto para Samuel primordialmente porque hacía mucho tiempo que no actuaba, pero se sintió retado y se dispuso abierto y con todo el corazón a proponer y escuchar mis propuestas…

Retomamos el texto elaborado, lo leímos y comenzamos a trabajar acciones internas a partir del texto, posteriormente acciones corporales y manejo del espacio. Fue muy importante el trabajo del las emociones y sensaciones ya que el texto permitía adentrar a Samuel en un espacio muy intimo y sincero.

Al haber recreado la historia y de tener claro y sentido el texto fuimos a trabajar en el espacio en el que se iba a presentar el ejercicio, allí encontramos mayor riqueza y se termino de fortalecer y afianzar la propuesta ya que el espacio brindaba la energía deseada y las condiciones optimas que yo me había imaginado para el ejercicio, remarque y limpie acciones corporales e intenciones del texto. Recreamos la atmósfera del espacio y por fin presentamos el ejercicio el cual nos dejo muy contentos y satisfechos pero sobre todo con un nuevo reto para la creación del próximo ejercicio.

Agradecimientos

Los agradecimientos...

Tengo que agradecer profundamente la colaboración de Samuel porque su apoyo fue incondicional, también el acompañamiento de Claudia y Ricardo porque muy amablemente me brindaron su compañía y asesoría, a los compañeros de AIFCAE por el préstamo de las luces y a Caja Lúdica por la apertura con los espacios de la casa en la que todos y todas estamos trabajando.

Mi última reflexión

No se aflijan nuestros corazones, compañeros
Como yo lo sé, ellos también lo saben.
Una sola vez nuestra vida se va.
En un día nos vamos, en una noche
baja uno a la región del misterio.
Aquí solo vinimos a conocernos, sólo estamos de paso por la tierra.
En paz y placer pasemos la vida, venid y gocemos.

Poema Nahualt.

Son muchas las reflexiones que han surgido a partir del momento en que comenzamos a sumergirnos en este proceso de investigación y creación escénica, el cual nos ha llevado a profundizar en el tema de la muerte, acontecimiento natural en el ciclo de todo ser vivo, que en nuestro contexto social adquiere dimensiones encontraste a lo que podría ser una muerte natural o por enfermedad, pero se ha convertido en un hecho fatal, violento, desnaturalizado que a nuestro grupo ha hecho reaccionar porque no estamos conformes con esta cruda realidad de intolerancia y crueldad.

De ahí la necesidad de gestar una propuesta escénica con la cual podamos manifestar nuestra inconformidad frente a este hecho y ver como se puede generar una mirada y una reflexión consciente de manera individual procurando la manera de llegar a la colectividad (en este caso el público) ante el acontecimiento “MUERTE”.

En lo particular después de haber trasegado por este proceso de investigación he asumido otro postura frente a la muerte, al principio me mostraba un poco renuente porque temía hablar sobre este tema, pero al pasar el tiempo y al verme tan involucrada y comprometida con el mismo aprendí a dimensionarlo de otra manera y a entenderlo más como un hecho natural.

A nivel grupal creo que ha sido una experiencia muy enriquecedora porque nos ha hecho sentirnos comprometidos con nuestro quehacer de una manera responsable reaccionando y develando nuestra sensibilidad frente a nuestra situación social… en este caso el teatro se convierte en una herramienta fundamental, un ente que permite transformar nuestras ideas en palabras y acción y además en generar un contacto directo con la gente para poder recrear nuevos imaginarios en torno a nuestras realidades con las que todos y todas nos podamos identificar.

Si bien el teatro ha sido un medio para comunicarnos, que en este momento sirva para crear un puente con la gente, un contacto directo para manifestarles nuestras intimidades, pensamientos, actitud y posición frente la vida y la realidad actual, como una propuesta para la transformación comunitaria y social, una herramienta propositiva, transgresora y creativa que ponga el teatro en escena desde la gente para la gente.

Y con esto quiero decir que sí, educamos a la gente, y para esto debemos llevar el teatro a los barrios, a las plazas, a los parques, a las terrazas, a los lugares donde sea necesario, para crear y fortalecer los espacios de diálogo, reflexión, crítica, creación, donde nos encontremos como seres humanos, nos digamos las verdades, las alegrías, las tristezas, donde soñemos e imaginemos mundos diferentes, donde podamos proponer y mirarnos a los ojos con sinceridad, donde no se calle la voz y gritemos lo que no se ha dicho, lo inconfesable, en donde nos podamos reencontrar en el escenario de la vida.

Y como habitante de este planeta veo la necesaria necesidad de hacer un cambio, una revolución interna, un llamado a la conciencia de los hombres para que sean participes de una verdadera transformación del ser, para que desde su individualidad puedan reinventarse y generar otras alternativas que contrarresten la indiferencia, frialdad y esquematización e inercia de la sociedad, si buscamos estar presentes, aquí y ahora tendremos la posibilidad de darnos cuenta de lo que acontece en la realidad inmediata, pensando en el presente, no en el pasado, ni en el futuro orientando nuestras acciones en búsqueda del objeto que nos genere un punto de equilibrio para ser y pertenecer de manera individual y colectiva.

El Blog

No quiero quitar nada del blog por que en el he recogido lo que me ha parecido interesante para aportar a la obra que hemos venido concibiendo colectivamente. Se que cada día que pasa va adquiriendo matices diferentes y quizá lo que esta en este Blog guardado no vaya a servir de mucho para lo que estamos haciendo ahora, sin embargo lo considero valioso en el proceso porque ha sido la recopilación de textos e imagenes que han enriquecido la memoria y sistematización del proceso individual, por otro lado creo que las ideas y las experiencias de cada quien simpre cuentan porque son saberes y aprendizajes aportan y favorecen nuestro trabajo colectivo.

De mi blog me gustan mucho los poemas, podrían servir para los pacientes o para la suicida y si por casualidad en la obra la muerte en un momento tambien sale a huelga podríamos utilizar el texto de la muerte está de vacaciones....

Quiero dejar mi blog como esta, ya le quite unas cositas poco necesarias, pero así se va a quedar... por le demas le anexare lo que le hace falta....

si tienen alguna sugerencia... los escucho para tomar las consideraciones necesarias...

cata.

Estrategia de Difusión.

Lugares para las presentaciones obra de teatro " la Muerte es Ganancia"

El porvenir de los obreros

Universidad Rafael Landivar

Festival de Filosofía Universidad de San Carlos.

Importante definir claramente Fechas de ensayos y presentaciones, horario.

Reitero mi apoyo para el titulo de la obra "La Muerte es Ganancia"

Replanteo esta propuesta para el equipo de difusión.
escribir una pequeña Sinopsis en conjunto a partir de lo que ya tenemnos y hacer el afiche ya para ver si es posible comenzar a promocionar la obra... por lo menos ya se tienen un título... se ha pensado que para el afiche podría ser factible utilizar las imagenes de pile sort que realizó el quipo cognitivo y hacer un collage, son caricaturas que ejemplifican diferentes tipos de muerte. podría ser una opción.

El otro, la audencia

Circuito de concretización. pavis y la teatrología vs la critica teatral.
el Arte Esceníco como expresión cultural.



Grandes grupos Culturales.
Culturas nacionales. La experiencia latinoamericana como heredera de la tradición europea y su transito a la creación de teatros nacionales.
sub grupos culturales.
Circuito cultural
Iconografía propia,
Léxico propio.
Procupaciones y valores propios.

Punto de vista del creador...

punto de vista del creador escénico.
qué quiero comunicar.

Muerte, vé, por qué me asutás?
caminá a mi lado como sombra pero no me asutes.
Dame seguridad para acompañarte después.

cómo se que me morí y no estoy aquí?
cómo entender que la muerte es igual a nacer?
cómo no tener miedo al pensar que los seres que quiero desaparecerán.?
como entender que otro te quita la vida sin compasión.
la muerte solo es... así como vives dejas de existir.
cómo vivir sin alargar la existencia. solo vivir.
por qué sufrir y estar de luto, cuando podemos festejar la muerte como cuando germina la vida.
vivir.... morir.....





mi sombra se pierde con las de las otras personas que viven atrapadas en la noche pero ellas aún ahora temen a la la muerte... me asusta el no temer a la muerte....(susurro de muerte. Quinto Festival de poesía del dia de los muertos. texto internet)....

La muerte está de vacaciones:
Huyendo vengo de todo lo que pasa en el planeta
Aquí voy con mi maleta
Me declaro en vacaciones.
Es que el poder
Ignorante,
Comete tantas barbaries
Que no deja en paz mi trabajo
De llegar tranquilamente.
Por eso yo lo que quiero es definir con claridad:
A mi no me llamen ahora
O en caso é necesidad
Estoy en vacaciones
Vuelvo en otra oportunidad.

Texto sacado de el libro Trilogía del diablo de Misael Torres. Teatro Popular en Colombia. Pág.60
Me llamo la atención este texto porque tiene un carácter festivo, además que va muy en la dinámica de cómo yo me imagino el papel de la muerte en la obra, fiestera, divertida, picaresca.

Poema

Hoy es uno de esos días
en que la piedra en el pecho
pesa más que nunca,
en que cada encía cada poro,es un dolor profundo.
Hoy es uno de esos días en que la idea de la muerte asusta menos y seduce más,
en que las lágrimasviven pugnando por brotar y sin embargo se eternizan en nuestros ojos.
Uno de esos días en que el amor es una quimera, la felicidad una utopía, la vida una odisea.
Hoy es uno de esos días fríos, oscuros aún de día,
solitarios aún en medio de la multitud.
Uno de esos días en que sólo se piensa en destruir o crear monstruos más fabulosos,
los verbos más hirientes, los gestos más obscenos.
Hoy es uno de esos días en que miramos el reloj y deseamos que termine y rogamos
que mañana no sea uno de esos días.

Pablo Mandelbaum


Este video me llamo mucho la atención porque tiene que ver mucho con lo que yo me imagino en cuanto a la estetica del montaje, los elementos, la escenografía, tiene fotografias e imagenes muy interesantes.

revisenlo...

estrategia de creación

cómo plantear una estrategia de creación escénica para un circuito cultural determinado.
investigación para la generación de referentes para la creación escénica.
entrenamiento
tema
estuctura dramatica

Día de muertos.

Una madre y su hijo se encuentran en la tumba del que fue el padre de familia.

Por ser día de muertos la familia se esmera en arreglar bien la tumba y dejarla bien bonita en honor a su ser querido…

Cuando ya todo esta listo la familia se dispone a celebrar en la tumba del fallecido ofrendándole no solo las flores, si no también panes, azúcar, candelas y en especial elevar barrilete para conectarse con el alma del papa..

Miguel corre a elevar el barrilete para conectarse con su papa a través del viento. En su aventura de volar el barrilete de colores se encuentra con un niño parecido a el, este lo invita a jugar y miguel se va, es seducido por el niño quien lo lleva por lugares que miguel nunca había visto…. De repente miguel se da cuenta que….. comienza conflicto.

Aquí termine porque esperaba que los actores solucionaran la parte que seguía…dando algunas indicaciones específicas pero como los actores tenían gran imaginación todo se torno distinto.

En cuanto a la experiencia: todo se torno totalmente diferente, al parecer en el momento de dar indicaciones a los actores no lo hice de la manera más conveniente puesto que los actores hicieron cosas que no pude controlar, no fui clara, así que la escena según mi criterio fue fatal pues no se cumplió mi objetivo que era en esencia festejar el día de los muertos la improvisación dio un vuelco que no me permitió terminar como hubiera querido.

Tampoco quise coartar la libertad de expresión de los actores y como no tenía mucho tiempo para desarrollar la escena salió simple, sin coherencia, lo único que se rescato de la escena fue el momento en que Miguel eleva el barrilete.




Ejercicio grupal. Referente de creación a partir de un método de investigación...

Propuestas General de montaje escénico a partir de los
Métodos de investigación
Métodos Cognitivos

1.- Listados Libres:

A partir de la recopilación de la información de las entrevista directas y del análisis de las respuestas contaríamos con una grupo de referentes que surgen de los informantes respecto a la muerte, signos de la muerte, lugares de la muerte, sentimientos y emociones asociados.

Se explorarían para la escena, a partir de las entrevistas:

a.- se elaboraría textos para desarrollar diálogos y usarlos como base para la improvisación de escenas.

b.- improvisación para la creación de figuras e imágenes con algunas palabras recogidas en las entrevistas.

c.- desarrollar escena para la creación colectiva.

Lectura

Analisis de experiencias anteriores.

Contrahuella " la Senda de los Ancestros"

evaluación

investigación sobre otras experiencias.

Teatro de los Andes de Bolivia.

Esta experiencia es un esfuerzo maravilloso creado, pensado con el corazón, con pasión con objetivos de hacer potenciando el ser para trascender desde el teatro a otros espacios que congreguen a la gente, para que aprecien el teatro, el arte en sí en todas sus manifestaciones, un legado del pueblo para el pueblo, una puesta donde todos y todas sean participes de las ideas y propuestas surgidas desde el corazón y la vida de la gente.

El quehacer teatral y arte escénico como tal se presenta como una gran opción para poner de manifiesto nuestras intimidades, pensamientos, actitud y posición frente la vida y la realidad actual, que siga siendo una alternativa para seguir construyendo y transformando nuestras realidades inmediatas para que estas incidan en la realidad social.

Teatro de Arte universitario. TAU. Guatemala.

Latente se siente la pasión, el amor y convicción en las historias y relatos que se inscriben en las páginas de este libro, se puede revivir una vida entera de lucha y convicción de un conglomerado de seres humanos comprometidos con el arte nacional, aquellos que con dedicación parieron un movimiento teatral en Guatemala, el cual marcó un referente en el campo del arte dramático y creación escénica en el país.

Un propósito benévolo e inspirador que provoca una mirada profunda en cuanto al hecho de entender que el arte no es un don de algunos, ni privilegio de otros, ha sido una herramienta maravillosa y contundente para que el ser humano aflore su sensibilidad, el teatro por ejemplo ha creado diversos lenguajes a través de los cuales podemos pronunciar una postura frente a la vida, a la forma de relacionarnos con ella y una visión amplia frente a la realidad social en cuanto a los procesos políticos, económicos, ideológicos, de un país y del planeta.

Por medio del arte dramático muchos han encontrado una trasformación interior provocando reflexiones e inquietudes entorno a la vida y los seres que se encuentran a su alrededor, una verdad que mueve fibras internas que afloran desde las entrañas y trascienden más allá de la piel.

Propuestas de herramientas de investigación.

Realización de la investigación. Participación

bibliografía

La tradidicón del presente vinocour, fernando. actualidad de las experiencias realizadas.

Historia multicultual del teatro y las teatralidades en América Latina. Villegas Juan.

La nueva modernización….
“En América Latina, hacia los años treinta se producen varios cambios: sociales, económicos y culturales que alteran la producción y recepción de objetos culturales y en el plano de la cultura, el rasgo más evidente es la proclamación, por ciertas minorías de intelectuales, la necesidad de sustituir formas artísticas anteriores por otras más deacuerdo con los nuevos proyectos sociales.
Con respecto al arte escénico se producen cambios significativos que generan una renovación del quehacer artístico y la producción teatral. Transformaciones que determinaron cambios fundamentales en la producción de obras de arte”. [1]

Y de esto surge mi inquietud…
Muchas veces me pregunto por qué y para qué es importante hacer teatro, arte en sí?. Y me he dado cuenta que es porque a nivel individual ha permitido que aflore las manifestaciones de mi ser y me ha permitido encontrar nuevos lenguajes para proponer no solo en el acto creador, también en mi forma de vivir y de reinventar mi existencia en este tiempo, no tiempo. Ha sido una herramienta que me a ayudado a entenderme y descubrirme, de habitar el planeta como individuo particular dentro de la colectividad.
Estudiando, poco a poco e ido entendiendo como las manifestaciones artísticas y en especial el teatro a través del tiempo ha ido evolucionando provocando nuevos lenguajes y formas de hacerlo, desde diferentes perspectivas, teorías, técnicas, metodologías que al final se enfocan casi siempre en un objetivo común, o sea hacer teatro para redescubrirnos, encontrarnos, palpar nuestras formas de pensar y visionar el mundo, pero sobre todo, un teatro que nos permite decodificar el sistema, romper paradigmas reinventado día a día la manera en que participamos en nuestros espacios sociales.
He entendido la importancia de hacer un teatro nuevo, un teatro que surja desde nuestras raíces, ese que busca que nos identifiquemos y sepamos en que contexto estamos parados… el que nos hace vibrar, emocionarnos y tocarnos para provocar la reflexión y la sinceridad… un teatro revelador que evidencie la condición del ser humano que existe en el tiempo movido por fuerzas racionales e irracionales, permitiéndole tener una concepción del tiempo de manera real reinventando sus imaginarios y su forma de actuar en el sistema actual. Y como diría Miguel Ángel Asturias: “Un teatro auténtico, de nuestras raíces indígenas, latinoamericanas”
[1] La nueva Modernización. Pág. 156-157

Hacer teatro Hoy. Luis de Tavira

MEXICO Y SIGLO XX EN EL TEATRO.

Este texto surge a partir de la necesidad expresar mi opinión acerca del documento leído… este punto de vista surge especialmente de esta posición del autor:

“El siglo XX ha sido para la historia del teatro, el siglo de mayor radicalización. Radicalización máxima de su misma esencia paradójica que ha forzado al teatro a exiliarse fuera del mundo en el que se ha consumado la teatralización total de su opuesto, aquello que antes de la era de la superproducción de la imagen del supermercado global era llamado realidad valores, ideologías, creencias, etc.… Hoy convertidos en espectáculo comercial. Así el transcurrir del teatro durante el siglo de la desintegración, ha sido una vertiginosa carrera hacia las salidas de emergencia que ocultan la realidad en las fronteras de un mundo cibernéticamente cercado que ha decidido a su vez huir fuera dela realidad hacia el centro del laberinto de una virtualidad donde los signos devoran las cosas.
Muchos más que el teatro, que es el arte del cambio, ha cambiado al mundo, que es la inmanencia de las apariencias”. [1]

Si bien el teatro ha sido un medio para que los seres humanos expresen y pongan de manifiesto su posición frente a sus realidades y forma de vivir, actuar, sentir , ha provocado que en el tiempo todos y todas aquellas que lo han asumido como forma de vida, hayan entendido que mientras el tiempo transcurre el teatro ha ido adquiriendo otras dimensiones que provoca reflexiones en cuanto a la necesidad de renovar técnicas y formas de abordarlo a partir de los contextos y situación actual de las sociedades, reformulándolo en cuanto a la esencia, forma de sentirlo, actuarlo, escribirlo, ponerlo en escena para pronunciar y aflorar con sinceridad las realidades del planeta en el ir y devenir de la historia.
En el caso particular de México del siglo XX y según Rodolfo Usigli considerado el propositor del pensamiento teatral mexicano más profundo, propone que es importante aprender a pensar el teatro desde su contexto (México), para ser capaz de inventar el teatro desde sus raíces, teniendo en cuenta que el siglo XX ha sido para el teatro una época que forzó al teatro a exiliarse frente a la industrialización y producción masificada: ese al que en el tiempo de la superproducción era llamado realidad: acontecimiento, historia, sociedad, política, sexo, guerra, crimen, valores, ideologías, creencias, costumbres, intimidad, ha sido convertido por los sistemas tecnológicos de medios masificadores, en un espectáculo comercial.
Si bien el teatro ha sido un fin, un medio para el “entretenimiento” también ha permeado e incidido en lo más profundo del ser humano, provocándole la necesidad de indagación para encontrarse y reflejarse frente a su vida personal, pero también frente a los otros con sus experiencias y vivencias cotidianas. Ha sido el teatro con el cual se han creado nuevos referentes que renuevan esa realidad oculta en ese vertiginoso laberinto de virtualidad y signos que devoran y oscurecen las cosas.
Yo diría que el teatro en su permanente evolución, ha pesar de sus transiciones en el tiempo, ha germinado desde las extrañas del hombre para develar sus pensamientos, sus visiones del mundo y sus habitantes, una búsqueda de la verdad en las que se revela la injustica, las problemáticas y las encrucijadas de la sociedad, pero también las pasiones, los amores, las ironías, las tristezas y las alegrías de quienes han llevado por bandera el arte de la creación teatral como un elemento que es solo un medio para tratar de entendernos y escudriñar los misterios más profundos del ser humano en búsqueda de igualdad, equidad, tolerancia, un arte que toca, provoca la fuerza para reinventar los sueños, la existencia de un ser que se forma y deforma en busca de la sinceridad y verdad de las cosas, encontrando la esencia y la forma de un mundo más real, más humano. Y como diría el autor del texto que el teatro sea: “Ser presente de la presencia y presencia del presente”.
[1] México y siglo XX en el teatro. Pág. 181

Teatro de Arte Universitario. Hernandez Solis, adolfo Guatemala,

Teatro de los Andes